IMMERSE. Architecture and psyche.

22.05 - 20.06.2025
GALERIA SARP, Kraków

Otwarcie: 22.05.2025

https://sarp.krakow.pl/2025/05/16/wernisaz-wystawy-malarstwa-katarzyny-adamek-chase-immerse-architektura-i-psyche/

Wystawa Immerse zaprasza do pogłębionej refleksji nad związkiem między człowiekiem a przestrzenią architektoniczną. Architektura, będąca zarówno tłem, jak i współtwórcą naszych codziennych doświadczeń, ma potężny wpływ na nasze emocje, sposób myślenia i interakcje z otoczeniem. Szczególnie w kontekście prywatnej przestrzeni, która staje się schronieniem i katalizatorem wewnętrznych przeżyć.

Przestrzeń prywatna to nie tylko fizyczne miejsce – to obszar dla introspekcji i transformacji. Obrazy prezentowane na wystawie ukazują, jak architektura staje się filtrem, przez który przeżywamy nasze wewnętrzne światy. Intymne kąty, wyciszone wnętrza, zmysłowe detale – to wszystko tworzy scenerię, w której człowiek ma szansę na autentyczne spotkanie ze swoimi emocjami i refleksjami.

W cyklu obrazów Immerse architektura staje się czynnym elementem kształtującym wewnętrzny krajobraz jednostki. Poprzez wielkoformatowe abstrakcyjne kompozycje artystka eksploruje, jak struktury przestrzenne mogą nie tylko porządkować namacalną rzeczywistość, ale także wpływać na naszą tożsamość i duchowość, pozwalając na głębokie zanurzenie w siebie.

All season of the landscape

WSZYSTKIE PORY PEJZAŻU
19.01 - 09.04.2023
IMO GALERIA, STARY SĄCZ

Otwarcie: 19.01.2023

IMO GALERIA

Curated by:

Agnieszka Tes

The starting point for the exhibition “All the Seasons of the Landscape. Contemporary Polish Painting” is a question about the condition of the landscape, its specificity and place on the pluralist map of art, as well as its role in times of excess of visual stimuli and of prevelance of image recording techniques. The exhibition takes into account significant tendencies in this classic genre successfully created nowadays, presents a multitude of creative attitudes and approaches to the subject. By bringing together the works of recognized artists belonging to different generations and coming from various backgrounds, we show the vital potential of landscape painting and the influence of 20th-century trends in art on its evolution. Not only the legacy of traditional realism, but also the influence of abstraction, both in its meditative and expressive  variations, is clearly visible in contemporary landscape interpretations. What also seems significant is the return to beauty and contemplation, which inspires the viewer to rediscover the beauty of the world, being at the same time an excellent lesson in looking.

The exhibition includes the artworks of: Katarzyna Adamek-Chase, Stanisław Baj, Rafał Borcz, Krzysztof Klimek, Olga Pawłowska, Łukasz Patelczyk i Grażyna Smalej.

THIN SKIN

27.05-10.06.2020
GALERIA RAVEN, KRAKOW

Otwarcie: 27.05.2020

Galeria Raven, ul. Brzozowa 7, Kraków

„Kto wie — może każdy byt, a tym bardziej człowiek, jest z natury wielobytem — skutkiem niekończącej się mnogości wyobrażeń o sobie samym.”
(Ostatnie rozdanie, Wiesław Myśliwski)

Ciało — temat najnowszego cyklu Katarzyny Adamek-Chase — jawi się tu jako przestrzeń pamięci i zapisu. Jak kartka papieru czy naczynie, gromadzi ono ślady życia: blizny, dotyk, słowa, emocje, czas. To opowieść, która toczy się na powierzchni skóry, ale korzeniami sięga głęboko.

Artystka prowadzi nas przez subtelną topografię cielesności, traktując ciało nie tylko jako biologiczny byt, lecz jako nośnik tożsamości i relacyjności. Mapa ciała staje się narzędziem poznania — siebie i innych — poprzez uważność na to, co zapamiętane nie tylko w umyśle, lecz w samej tkance istnienia.

EKO MATERIA

9.04. - 4.06.2017
PAŁAC OPATÓW, MSN GDAŃSK

Curated by:

Małgorzata Paszylka-Glaza (MNG)
Ewa Gołębiowska (Stowarzyszenie ERA ART)

"Międzynarodowa Wystawa Malarstwa i Tkaniny Unikatowej - EKO-MATERIA - Gdańsk 2017" jest dowodem na szerokie i wielopłaszczyznowe traktowanie tytułowego hasła. Może być ono bowiem rozumiane różnorodnie, a więc na przykład jako zaakcentowanie fascynacji naturalnymi, ekologicznymi materiałami lub jako zaproszenie do prezentacji prac wykorzystujących strategię szeroko pojmowanego artystycznego recyklingu. Można je interpretować jeszcze inaczej, mianowicie biorąc pod uwagę niedosłowne rozumienie pojęcia samej materii. "Materia" to również: rzecz czy sprawa, o której się myśli, mówi, pisze lub wyraża się w jakikolwiek inny sposób. Stąd na wystawie znajdujemy prace z dziedziny współcześnie pojmowanego malarstwa i tkaniny, które podejmują artystyczny namysł nad problemami natury, przyrody, konsumpcjonizmu oraz rozmaicie pojmowanych przestrzeni i środowisk, w których żyjemy dzisiaj lub "żyliśmy" w przeszłości. Koncepcja prezentowanej wystawy daje nadzieję na konstruktywną i poszukującą samorealizację szeroko rozumianej "materii istnienia". Na wystawie ujawnia się ona w kontekście sztuki współczesnej oraz poza znanymi nam jej granicami. Byt w relacji do wytworów człowieka może ulegać istotnemu uwzniośleniu, pomimo doraźnych i negatywnych więzów materii.
prof. Andrzej Banachowicz

Patronat honorowy
Mieczysław Struk, Marszałek Województwa Pomorskiego.

Współorganizatorem wystawy jest Stowarzyszenie Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART

Everything I touch turns to lines

06.05.-28.05.2016
BWA, SANOK

Wernisaż: piątek, 06.05.2016, godz .18:00
www.bwa.sanok.pl

BWA Galeria Sanocka zaprasza na wystawę krakowskiej malarki Katarzyna Adamek-Chase, która w swoim najnowszym projekcie pt. Everything I touch turns to lines podejmuje problematykę wyrażania abstrakcyjnych, niekoniecznie mierzalnych i opisywalnych pojęć w sztuce.

[...] Everything I touch turns to lines to wystawa dedykowana malarstwu, która jednak pokazem malarstwa do końca nie jest. Krakowska malarka – wbrew pozorom – w twórczości swej posługuje się bowiem środkami, które bardziej niż do malarstwa, przypisane są do obszaru związanego z rysunkiem. Odnajdziemy tu więc logiczne, czasem też chłodne podziały kompozycyjne, potęgujący się linearyzm i graficzność, a także swoisty ład i harmonię. Operując kolorem, Adamek-Chase ogranicza się do zawężonej gamy barwnej, która ma dla niej znaczenie zaledwie walorowe lub też uzupełniające — nigdy zaś nie jest elementem wiodącym. Niewątpliwie też jest to malarstwo kontrastu napięć wewnątrzobrazowych i kłębiących się kierunków, które ujarzmiane są raz giętką i finezyjną, innym razem bezkompromisową, prostą linią. Malarstwo to można by zatem przewrotnie określić mianem rysunku na płótnie, które kreuje przed nami sprytną iluzję, podszywając się niekiedy pod malarstwo sensu stricto.

Katarzyna Adamek-Chase myśli rysunkiem, który jest przecież najbardziej pierwotnym, bezpośrednim i jakże intymnym sposobem zapisywania ulotnych myśli, idei i obecnych aktualnie wizji. Dlatego też jest to twórczość autentyczna. Od pobieżnych, szkicowych notatek, przechodząc do struktur bardziej zaawansowanych, krok po kroku, artystka wypracowuje docelową kompozycję, której narracja i atmosfera determinowane są bogactwem i różnorodnością linii, ale też sposobem jej prowadzenia, grubością oraz dobranym kolorem. Elementy te, mimo że tak proste i momentami surowe w odbiorze, wbrew pozorom mają niezwykle silną moc i umiejętność odtwarzania emocji, budowania napięć, nastrojów, jak i dynamizmu kompozycyjnego. W obrazach Adamek-Chase nie widać jednak ani narcyzmu, ani też bezpośredniego opowiadania o prywatnych rozterkach. W zamian artystka oferuje nam stonowane, spokojne kompozycje, które balansują na granicy świata przedstawiającego i abstrakcji. Mimo owej statyki, wyczuwalna jest tu charakterystyczna dla krakowskiej malarki podskórna emocja, która wibruje, przesącza się przez poszczególne warstwy płócien, oddziałując na nas – odbiorców – we właściwy dla siebie sposób.

LAPIDARIUM

15.10 - 05.11. 2015
Agora Cultural Center in Wrocław

Otwarcie:

Curated by:

Marta Kozłowska

Wystawa pt. Lapidarium w metaforycznym ujęciu poświęcona jest problematyce upadku cywilizacji. Obrazy i instalacja Katarzyny Adamek – Chase przywołują wyobrażenie niepojętej ciszy czy zjawisko „muzyki kosmosu”, opowiadają o rytmie i chaosie, o materialności i metafizyce, tym co naturalne i tym, co zawłaszczane, o Sacrum i Profanum, w końcu o tym, co syntetyczne i organiczne, śmiertelne.
Istotną kategorią staje się tu czas jako pojęcie abstrakcyjne, jednak regulujące cały znany nam świat. Ma wpływ na narodziny, rozkład, starzenie się, postęp, upadek, przemijanie i życie, które mimo, że linearne, w szerszym kontekście jest zjawiskiem płynnym, zmiennym, ostatecznie zapętlającym się. Zapętla się natura i jej odwieczne cykle.

Na wystawę złożą się cykl wielkoformatowych obrazów z serii “Ruins” oraz organiczne obiekty przestrzenne – rzeźby z gałęzi, mchu i kamienia.

JEDEN KIERUNEK CZASU

ONE COURSE OF TIME
10.04 - 23.04.2015
IMO GALERIA, STARY SĄCZ

Solo exhibition: Katarzyna Adamek-Chase
verrnisage - Friday, the 10th of April 2015 at 7pm.
The display will be open until the 23rd of April.

more: FB
Catalogue
Movie
Photos

Rozumienie siebie, jako części natury oznacza dla podmiotu postrzeganie siebie jako wiecznego, to znaczy zarazem podatnego na zranienie i ulotnego. Zakłada to jednak również uwzględnienie wymiaru czasowego: to, czym jesteśmy, zależy od rzeczy, które istniały przed nami i od tych, które będą istnieć, gdy nas nie będzie

Rosi Braidotti

„Jeden kierunek czasu” to projekt będący rozwinięciem wcześniejszych działań ekspozycyjnych, w szczególności cyklu GEOmetria. Poszerzając obszar badań i eksplorując nowe medium, jakim jest grafit, Katarzyna Adamek-Chase tworzy serię obiektów malarskich, w których forma idzie w parze z refleksją nad światem.

Artystka, czerpiąc z natury — pojmowanej jako metafora Absolutu — bada napięcia między tym, co organiczne i syntetyczne, naturalne i przetworzone. Człowiek, dotąd centralna figura, staje się tu biernym obserwatorem, a rzeczywistość — głównym bohaterem. Kluczową kategorią staje się czas: nieuchwytny, płynny, cykliczny, a zarazem determinujący istnienie.

W cyklu Grafity pejzaż wyłania się z intuicyjnego aktu malarskiego. Połączenie grafitu (medium organicznego) z akrylem (syntetycznym) wpisuje się w podejmowaną przez artystkę tematykę dualności — natury i cywilizacji, chaosu i harmonii. Miasto, często obecne w jej twórczości, ukazuje się tu jako żywy organizm, który w końcu zostaje pochłonięty przez zieleń — natura triumfuje.

Projekt staje się więc wizualnym wielogłosem: przestrzenią, w której ścierają się sprzeczności, zacierają granice, a intuicyjny pejzaż staje się impresją — chwilowym odbiciem czegoś większego, być może nieuchwytnego. Wystawa wzbogacona została o elementy dźwiękowe inspirowane naturą, wzmacniające doświadczenie odbioru i pogłębiające refleksję nad złożonością świata.